KulturPur 33 mit BOSSE und mehr!

Ein buntes Festival unter freiem Himmel in einer der schönen Landschaften Deutschlands - das ist KulturPur!

Schon seit 1991 gibt es das Kulturfestival in Hilchenbach , das Jahr für Jahr über die Pfingsttage gut 50.000 Besucher auf die Zeltwiese auf der Ginsberger Heide zieht.

Bei diesem Festival ist alles dabei: Musik, Theater und Komödie, verheißungsvolle Newcomer und große Stars.
Und das Schönste: Es gibt Angebote für alle Altersgruppen.

Damit hat sich KulturPur! ohne Zweifel zu einem der größten und populärsten Zeltfestivals und eines der schönsten Familienfestivals in Deutschland entwickelt.

Aber nun steht ein großes Fest an: KulturPur! findet zum 33-sten Mal statt. Und das wird gefeiert!
Die Macher des Festivals haben ein besonderes hochkarätiges Programm auf die Beine gestellt.

Karten für das internationalen Musik- und Theaterfestival KulturPur auf der Ginsberger Heide bei Hilchenbach-Lützel gibt es ab Samstag, 07.12.2024, 10:00 Uhr, hier, im Siegener Kulturhaus Lÿz, über www.kulturpur-festival.de, an der Sparkassen-Hotline von ProTicket unter Tel. 0231 - 99 99 69 06 und an allen anderen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der erste Teil des Vorverkauf für das "Kulturpur Festival 33" startet am Sa. 07.12.24 um 10:00 Uhr!

Tickets für KulturPur online bei ProTicket bestellen

Ihre Tickets für KulturPur - hier im Internet oder unter unserer Ticket-Hotline

Bestellen Sie hier komfortabel und schnell Ihre Tickets für die Veranstaltungen des internationalen Musik- und Theaterfestivals KulturPur bei ProTicket! Hier oder auf www.kulturpur.net können Sie Ihre Wunsch-Tickets für alle Events von KulturPur per Internet zum Kauf auswählen – und das über 24 Stunden an 7 Tagen pro Woche. Alternativ können Sie auch telefonisch Ihre Tickets über die Sparkassenhotline 0231 - 99 99 69 06. Sowohl bei Online-, als auch bei telefonischer Bestellung werden Ihnen die Tickets für das KulturPur-Festival per Post zugesandt. Bei kurzfristiger Buchung können die Tickets an der Tages-/ Abendkasse auf dem Giller abgeholt werden.

Zwei Konzerte "BOSSE" auf dem KulturPur32 in 2024 bestätigt

Junivorfreude statt Dezemberdunkel – pünktlich zu St. Nikolaus kündigen sich jetzt mit BAP und Bosse auch die ersten TopActs auf der Ginsberger Heide an: „Erst vor wenigen Tagen trafen die finalen Bestätigungen bei uns ein und wir freuen uns riesig, dass wir den KulturPur-Fans noch rechtzeitig zur Adventszeit ein solches Weihnachtsgeschenk unter den Baum legen können“, sind sich die Festivalmacher um Landrat Andreas Müller und Festivalleiter Jens von Heyden einig.

Bosse zählt seit über zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Musikern im deutschsprachigen Raum. Mit seinen Alben Engtanz (2015) und Alles Ist Jetzt (2018) erreichte er Platz 1 der deutschen Albumcharts. Hits wie Schönste Zeit und Der letzte Tanz wurden mit Platin und Gold ausgezeichnet – eine Seltenheit in Zeiten schwindender Albumverkäufe.

Seine ausverkauften Club- und Hallentourneen, Open-Air-Konzerte und Auftritte auf Festivals wie Rock am Ring, Hurricane oder Deichbrand ziehen Hunderttausende Fans an. Bosse überzeugt nicht nur musikalisch, sondern engagiert sich sozial für NGOs wie Pro Asyl oder Fridays for Future.

Nach einem erfolgreichen Konzertjahr 2024 plant Bosse 2025 exklusive Sommershows, darunter einen Auftritt bei KulturPur auf dem „Giller“. Er bleibt ein Magnet für Fans und steht für Haltung, Hits und Leidenschaft.

Landschaft zum Verlieben

"A place to be in the middle of nowhere!" Das schrieb Bob Geldof im Jahr 2006 ins Gästebuch von KulturPur. Mittlerweile ist dieses Zitat zum geflügelten Wort geworden, wenn es darum geht, KulturPur zu beschreiben - schließlich liegt der besondere Reiz des Festivals nicht zuletzt im Ort des Geschehens. Das Gillertal im Rothaargebirge ist ein einzigartiger Schauplatz für ein Kultur-Festival der besonderen Art. Zahlreiche Wanderwege machen das Rothaargebirge zu einem beliebten Ausflugsziel für Naturfreunde. Und auch für Musik und Theater bildet diese wunderschöne Landschaft eine ideale Kulisse.

Seit 1991 treffen sich hier über die Pfingstfeiertage Stars aus aller Welt. KulturPur holt hochkarätige Showstars mitten in die südwestfälische Natur und begeistert das Publikum. Zu Beginn war es nur ein einzelnes Zelt, mittlerweile ist daraus eine ganze Zeltstadt geworden – ein ambitioniertes Programm, das die Region so noch nicht gesehen hatte, ließ das Festival schnell expandieren. Seine Beliebtheit verdankt KulturPur auch dem familiären Charme, seiner idyllischen Lage und der imposanten Kulisse der Zelttheaterstadt. Wo sich sonst Fuchs und Hase gute Nacht sagen, strömen während der Festivaltage mehr als 50.000 Besucher auf den Giller und lassen sich von verschiedenen Künstlern in den Bann ziehen.

Im Laufe der Jahre hat KulturPur ein illustres Spektrum an Künstlern präsentieren können. Angesagte Pop-Künstler wie Jan Delay, Sarah Connor, Anastacia, Fettes Brot - alle waren sie schon da. Ob Comedy-Größen wie Dieter Nuhr und Christoph Maria Herbst, Gastspiele renommierter Theatergruppen oder die regelmäßigen Auftritte der Philharmonie Südwestfalen: das Festival in Hilchenbach bietet eine schwer zu übertreffende kulturelle Vielfalt. Weitere Höhepunkte vergangener Tage sind die Auftritte des griechischen Komponisten Mikis Theodorakis, Funk- und Jazzlegende Maceo Parker sowie des puerto-ricanischen Sängers Jose Feliciano.

Ein spektakuläres Rahmenprogramm

Auch wenn in der Öffentlichkeit primär über Stars geredet wird: Der Reiz von KulturPur liegt nicht nur im illustren Programm mit internationalen Top-Acts begründet. Das Theater- und Musikfestival war von Beginn an als eine Mischung aus großen Events und kostenloser Spielwiese für Kinder und Familien konzipiert. So ist KulturPur auch ein Kleinkunstfestival mit einer vielfältigen Palette an Angeboten. Über die Festivaltage ist auf dem Giller ständig was los: Akrobatik und Musik, Straßentheater und Walking Acts, Pantomime und Stelzenläufer, Clowns und Jongleure - und dazu ein breites Angebot an Workshops für die ganze Familie.

Wer KulturPur schon einmal live erlebt hat, weiß, dass es um mehr als nur große Stars geht. Die Atmosphäre, die einzigartige Stimmung des Festivals ist mindestens ebenso entscheidend für seinen anhaltenden Erfolg. Schauen Sie einfach selbst: Einen sehr guten Eindruck vermittelt das obige Video!

Galerie

Barrierefreiheit

Für Behinderte mit den Einträgen AG / BL / B oder H im Schwerbehindertenausweis sowie deren Begleitpersonen gibt es einen gesonderten Vorverkauf: Bestellen Sie ihre Eintrittskarten über die Tel-Nr. 0271/333-2590 oder vor Ort an der Festivalkasse! In Zusammenarbeit mit dem Verein INVEMA e.V. und dem vom Kreis Siegen-Wittgenstein geförderten Projekt „Barrieren abbauen – Teilhabe ermöglichen“ werden bei KulturPur an allen Veranstaltungstagen diverse Hilfsmittel für Menschen mit Behinderungen vorhanden sein und die Teilnahme am Festival erleichtern.

Anfahrt

Der Weg zum Festivalgelände in der schönen Mittelgebirgslandschaft lässt sich am Besten mit einem der zahlreichen Sonderbusse zurücklegen, die während der Festivalzeit die Ginsberger Heide ansteuern. Das Beste dabei: die Eintrittskarte für eine Veranstaltung von KulturPur gilt zugleich als Fahrkarte für die Sonderbusse sowie den gesamten öffentlichen Nahverkehr in den Kreisen Olpe und Siegen-Wittgenstein. Genauere Informationen zu den Fahrplänen der Sonderbusse folgen noch.

Rückblick: Die Highlights von KulturPur 2023

KulturPur 2023: Silbermond

© Olaf Heine

KulturPur 2023: Hubert von Goisern

Fotograf: Stefan Wascher

KulturPur 2023: Earth Wind & Fire Experience by Al McKay

KulturPur 2023: ClockClock & KAMRAD

© Kanaan Brothers

Mit über 120 Millionen Streams, drei erfolgreichen Radio-Singles und ihrem letzten Nummer #1 Radio Hit „Sorry“ gehört ClockClock zu den aufregendsten neuen Pop-Acts. Hinter dem Namen ClockClock steht Singer/Songwriter Bojan Kalajdzic, der gemeinsam mit dem Produzenten-Kollektiv um Mark Vonsin und Fabian Fieser die außergewöhnlichen ClockClock -Songs und energiegeladenen Sounds kreiert. Hypnotische Pop - Melodien, energiegeladene Beats und direkt unter die Haut gehende Vocals: So lässt sich der außergewöhnliche Soundmix von ClockClock charakterisieren, mit dem die Formation eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen Zeitgeist und Innovation vollführt.

KAMRAD ist ein leidenschaftlicher Sänger, Songwriter und Producer aus NRW, der handgemachte Popmusik mit elektronischen Elementen vereint und so seine ganz eigene internationale Soundwelt kreiert. Nach innerem und äußerem Relaunch gibt der 24-Jährige mit seiner neuen Single „I Believe“ jetzt Vollgas und konnte in kürzester Zeit große Erfolge erzielen:

Der Song steht bei über 10 Mio. Streams und erreichte innerhalb kürzester Zeit die Top 30 der deutschen Airplay Charts. Auf TikTok geht der Song viral, was sich an den rund 2.000 Creations und mehr als 12 Mio. Video-Views erkennen lässt!

Er spricht im Song über Bindungsängste und die Schwierigkeit, in Zeiten von Social Media, Tinder und co. echte Beziehungen einzugehen: „Ich glaube viele Menschen - mich eingeschlossen - leiden unter den unrealistischen Erwartungen, die die Gesellschaft und die sozialen Medien in Bezug auf Beziehungen verbreiten.“

KAMRAD präsentiert sich also ganz unverblümt und genauso wie er ist: Als junger, aber dennoch gereifter Mensch mit seinen Hoffnungen, Sorgen und Ängsten.

KulturPur 2023: 40 Fingers

© Simone di Luca

Mit mehr als 45 Millionen Aufrufen auf YouTube und mehr als 90 Millionen Views auf Facebook ist 40 FINGERS ein neues Crossover-Phänomen, das auf der ganzen Welt gefeiert wird. Sie erforschen neue Sounds im Rahmen des Fingerpickings, kombiniert mit ihrem einzigartigen Stil. 40 FINGERS bieten ein erstaunliches Repertoire berühmter Rock- und Pop-Songs, arrangiert für vier Gitarren (von Queen bis Toto, von Dire Straits bis Eric Clapton, von Astor Piazzolla bis zu den Beatles). Die Leidenschaft, die die vier Gitarrenvirtuosen für die Welt des Films und der Filmmusik teilen, hat zu einer Reihe mitreißender Coverversionen berühmter Soundtracks aus Filmen und Fernsehserien geführt (Star Wars, Game of Thrones, Last of the Mohicans, Cinema Paradiso von Ennio Morricone usw.). Sehr vom Publikum geliebt werden auch ihre Arrangements klassischer Werke (Vivaldi, Beethoven). 40 FINGERS sind großartige Live-Performer und ihre Live-Shows sind voller Energie und Emotionen. Sie sind in der Lage, eine einzigartige Verbindung mit dem Publikum zu schaffen, das keine Sprach- und Ländergrenzen kennt.

KulturPur 2023: Lord of the Lost

© VDPictures

Ein Name, der nach nunmehr 13 Jahren Bandgeschichte nicht mehr aus den Dark und Heavy Genres wegzudenken ist. Ohne Stillstand zeigt sich die Band immer wieder in neuen Facetten, mit dem klaren Credo, dass Grenzen nur dazu da sind, um überschritten zu werden.

Lord of the Lost vereinen Elemente aus Metal, Industrial, Glam, Rock und Pop und erfinden sich dabei sowohl visuell, als auch musikalisch immer wieder neu, und das mit stetig zunehmendem nationalen und internationalen Erfolg.

So belegen die Alben „EMPYREAN“ (2016) und „THORNSTAR“ (2018) noch Platz #9 und #6 in den Offiziellen Deutschen Albumcharts, während das Doppel-Album „JUDAS“ (2021) bereits auf Platz #2 landet. Ende 2023, nach nur sechs Tagen Vorverkauf, gelingt die Sensation und das neue Album „BLOOD & GLITTER“ erreicht aus dem Stand Platz 1!

Wer LORD OF THE LOST live erlebt, wird Zeuge von weitaus mehr als nur einem Konzert. Mit unbändiger Live-Energie und vielen emotionalen Momenten schaffen LORD OF THE LOST eine einzigartige emotionale Bindung zwischen Band und Fans, die häufig eher einer familienartigen Community gleicht. Dies liegt womöglich an der immensen Nähe, die LORD OF THE LOST auch in den sozialen Medien zu ihren Fans haben, von West nach Ost, von China bis nach Mexiko und allem dazwischen. Man kann sich sicher sein, dass ein Konzertbesuch immer eine unvergessliche Erfahrung sein wird.

KulturPur 2023: Yarima Blanco Y Son Latino

Pancho Amat, der internationale Großmeister der *Tres-Cubano meinte: „Die Tatsache, dass Yarima Blanco eine Frau ist, könnte davon ablenken, wie groß ihr Talent an der Tres tatsächlich ist. Ja – sie ist eine der ersten weiblichen Tres-Spielerinnen, die es auf die internationale Bühne schafft, doch der Fokus liegt ausschließlich auf der Qualität ihres Könnens. Da spielt es keine Rolle, ob weiblich oder männlich. Es handelt sich bei Yarima um ein außergewöhnliches Talent!“

Yarima Blancos beeindruckende Geschicklichkeit hat sie in einem jahrelangen Studium in Kuba erlernt. Schnell machte sie mit ihrem Instrument Karriere und so wurde sie immer gerne eingeladen, um mit namhaften Projekten und Künstlern Tourneen zu begleiten. So wie zum Beispiel mit dem Orchester ANACAONA, mit dem sie auch in der internationalen Jazzszene für Aufmerksamkeit sorgte.

2015 gründete sie ihr eigenes Septett „Son Latino“, in dem sie mehrere kubanische Stile mit einer Reihe lateinamerikanischer Einflüsse verbindet. Seit dieser Zeit hat sie auch die Rolle der Frontfrau und Sängerin übernommen. Durch ihre sympathische Ausstrahlung nimmt sie ihr Publikum regelrecht mit. Ihre Bühnenshow ist mitreißend und im typisch kubanischen Stil mit viel tanzbarerer Spielfreude verbunden.

KulturPur 2023: Philharmonie Südwestfalen

© Stefan Armbrust

Die Sehnsucht der Amerikaner nach einem eigenen, „typisch amerikanischen“ Musikstil war Ende des 19. Jahrhunderts groß. Um einen solchen zu kreieren, wurde Antonin Dvorak nach Amerika eingeladen. Dvorak gab sein Bestes, ließ sich von einem amerikanischen Spiritual, einer Art „amerikanischem Nibelungenlied“ und Reisen durch das Land inspirieren und komponierte daraufhin seine 9. Sinfonie „Aus der neuen Welt“. Die Sinfonie hatte großen Erfolg. Einen eigenen amerikanischen Musikstil schuf Dvorak damit allerdings nicht. Erst der übernächsten Komponistengeneration gelang dies. Die Zeit dafür war nun reif und Melodien wie „Summertime“ begannen ihren Siegeszug vom Broadway hinaus in die Welt. Bis heute! Der erste Konzertteil bettet Dvoraks Sinfonie „Aus der neuen Welt“ in ihren Kontext. Was hat es damit auf sich, dass Dvorak für die Sinfonie 20 Jahre alte Kompositionsskizzen verwendete? Wie erging es dem „Böhmischen Musikanten“ - wie Dvorak sich selbst nannte - in Amerika? Und was hielt das New Yorker Premierenpublikum von Dvoraks Neunten? Im zweiten Konzertteil wird der dramaturgische Bogen weitergeführt zur Musik jener Komponisten, denen die Entwicklung eines typisch amerikanischen Musikstils gelang: Berühmte Orchesterstücke aus der Feder von Gershwin, Copland und Bernstein stehen nun im Zentrum. Und inwiefern das Ganze auch alles etwas mit Michael Jackson zu tun hat, verrät das Konzertende mit Musik des „King of Pop“.

KulturPur 2023: Von Wegen Lisbeth

© Nils Lucas

Von Wegen Lisbeth betiteln ihr Album gern mal nach einer E-Mail-Adresse, benennen ihre Songs nach Bahnhöfen und Lieferdiensten und erzählen darin von Kneipen, WLAN und dem Döner an der Ecke. Und trotzdem oder gerade deshalb macht die Berliner Indie-Pop-Band alles andere als nebensächliche Musik, denn wie kaum eine andere Formation schaffen es Von Wegen Lisbeth Leichtigkeit und Witz mit Tiefgründigkeit und Melancholie zu einer einzigartigen Mischung zu verquirlen. Über die Jahre sind die Konzertbühnen auf Touren und Festivals immer größer geworden und trotzdem klingen Von Wegen Lisbeth noch immer erfrischend anders und so gar nicht nach Pop-Einheitsbrei. Es sind die kleinen, alltäglichen Belanglosigkeiten, die oftmals so viel mehr über eine Gesellschaft aussagen als die vermeintlich großen politischen Themen und Von Wegen Lisbeth zeichnen in ihren Texten nach wie vor ein pointierteres Bild unserer Zeit als uns wohl manchmal lieb ist - als hätte man mit dem Skalpell einen präzisen Schnitt von Berlin bis Annaberg-Buchholz gezogen. Mit beißender Ironie singen die Berliner über die großen philosophischen Fragen unserer Zeit: Geh ich zur Demonstration oder schau’ ich noch eine Youtube-Compilation? Wann lern’ ich endlich aus meinen Fehlern? Und swipe' ich lieber nach links oder nach rechts? Um den sperrigen Bandnamen ranken sich unzählige Gründungsmythen - bestätigt werden konnte bisher keiner, nur eins gilt als wissenschaftlich bewiesen: Nach tausenden Elevator-Pitches und jahrelanger Marktanalyse erklärten Versuchspersonen, denen man „Von Wegen Lisbeth“ ins Ohr flüsterte, durchschnittlich mehr Appetit auf Schokopudding zu verspüren.

KulturPur 2023: Beitzels Comedy-Gipfel

Der Wittgensteiner Comedian und Poetry Slammer Tobias Beitzel, bekannt durch sein Soloporgramm Dorfkind – Zwischen Fantasie und Fanta-Korn und seinem wöchentlichen humoristischen Kommentar Beitzels Lautsprecher bei Radio Siegen hat Hinnerk Köhn, Filiz Tasdan und Flori Wintels eingeladen, die Lachmuskeln des Publikums bis aufs Äußerste zu prüfen. Ein bunter Mix aus klassischer Stand-Up Comedy und Musik Comedy. Die drei Gäste bei Beitzels Comedy-Gipfel sind bekannt aus Shows wie Nightwash oder dem Prix Pantheon und haben zwischen Kiel und München auf quasi jeder Bühne gestanden. Zeit also, dass sie jetzt auch auf dem Giller dabei sind!

KulturPur 2023: Circus BAOBAB

© Metili

Einer der ganz großen Zirkusformationen Afrikas ruft uns voll Temperament, tänzerischem Ausdruck und artistischer Virtuosität dazu auf, gemeinsam Verantwortung für die Welt von morgen zu übernehmen und sie in Einklang mit der Natur zukunftsfähig zu gestalten. Circus Baobab ist ein Kollektiv von Zirkuskünstlern aus Guinea und der Diaspora, das die traditionellen Ausdrucksformen des afrikanischen Zirkus mit den neuen Schreibweisen des zeitgenössischen Zirkus verbindet. Die Zirkusartisten führen einen Dialog mit ihrer Geschichte und ihrem eigenen kulturellen Erbe, da sie sich der unaufhaltsamen Veränderung dieser traditionellen Welt bewusst sind. Sie sind bestrebt, die Poesie der Bewegung neu zu erfinden, indem sie auf die Verhaltensweisen der heutigen Jugend zurückgreifen.

Rückblick: Die Highlights von KulturPur 2022

KulturPur 2022: Mark Forster

Seit 2013 ist er aus der deutschen Pop-Szene nicht mehr weg zu denken. Mark Forster gehört zu den ganz großen Pop-Musikern Deutschlands. Bekanntheit erlangte er durch die Single „Einer dieser Steine“ – einem Feature mit Sido, bei dem er den Refrain singt.
Mit einigen der bekanntesten und wichtigsten Auszeichnungen im deutschen Musikgeschäft, darunter zwei Mal die 1-Live Krone in der Kategorie Bester Künstler und einmal in der Kategorie Beste Single, sowie dem Bambi in der Kategorie Musik national, macht er das, wovon andere nur träumen können.

Mittlerweile hat der obligatorische Cap-Träger vier Studioalben aufgenommen, von denen sogar zwei in Deutschland mit Doppelplatin ausgezeichnet worden sind. Sein Song "Wir sind groß" war der EM-Song des ZDF für die Übertragungen der Fußball-Europameisterschaft in Frankreich und die Single "Chöre" fand Verwendung als Soundtrack zur deutschen Filmkomödie "Willkommen bei den Hartmanns".

Aber nicht nur musikalisch schlägt Mark Forster durch die Decke. Neben seiner Musikkarriere fungiert der gebürtige Halb-Pole unter anderem als Synchronsprecher, so hat er dem Troll „Branch“ im Animationsfilm „Trolls“ seine Stimme geliehen und als Coach bei „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“.

Ob Liebe, tiefgreifende Erinnerungen oder einfach Lyrics, die Mut machen: Textlich zeigt Mark Forster sich von jeder Seite. Am Pfingstwochenende 2020 tritt er beim KulturPur Festival in Hilchenbach auf und überzeugt dort mit einigen seiner neuen und älteren Hits. Die Zuschauer dürfen sich auf energiegeladene und facettenreiche Songs mit Ohrwurm-Faktor freuen.

KulturPur 2022: Gregor Meyle & Band

Foto: Ralf Schönenberg

Gregor Meyle bewarb sich im Sommer 2007 bei dem von Stefan Raab konzipierten Castingwettbewerb innerhalb der Fernsehshow TV Total. Er erhielt die Chance bei den Entscheidungsshows als einer der 20 Teilnehmer aufzutreten. Durch seine Interpretation des Songs "Your Body is a Wonderland", im Original von John Mayer, erreichte Gregor Meyle die Finalshows. In diesen trat Gregor Meyle ausschließlich mit seinen selbst verfassten herzzerreißenden Balladen auf und schaffte es damit unter die vier Besten. Im Finale, am 10. Januar 2008, unterlag er im Televoting der Schweizerin Stefanie Heinzmann.

Der Titelsong "So soll es sein" aus dem ersten Album von Gregor Meyle wurde als Soundtrack des Films "Der Rote Baron" von Nikolai Müllerschön verwandt. Nach der erfolgreichen Chartplatzierung seiner beiden Songs "Niemand" und "So soll es sein" und seines ersten Albums, startete Gregor Meyle seine Deutschland-Tournee. Der Sänger gründete eine eigene Plattenfirma namens "Meylemusic", um von bereits bestehenden Tonträgerunternehmen unabhängig zu sein. Sowohl sein zweites Album "Meylenweit" als auch das Livealbum "Laut und Leise" erschienen über seine eigene Plattenfirma. "Meylenweit" schaffte es ebenfalls in die deutschen Charts.

Gregor Meyle moderiert zusammen mit Jeanette Biedermann die Musiksendung "Playlist of my Life" im MDR.

KulturPur 2022: Niedeckens BAP

Foto: Tina Niedecken

Das Warten hat endlich ein Ende, denn nach fast drei Jahren Bühnenpause steht Wolfgang Niedecken mit BAP wieder auf der Live-Bühne und macht während seiner großen "Schließlich Unendlich-Tour" auch Halt auf dem Giller. Gespielt wird eine Kombination aus Songs des Albums "Alles Fließt" wie "Volle Kraft voraus", "Josephine", "Ruhe vor dem Sturm" oder "Jenau jessat: Op Odyssee". Auch einige Highlights aus der BAP-Schatztruhe werden hervorbracht. Seid gespannt, was hier wohl für Überraschungen geboten werden.
Ein Klassiker nach dem anderen wird präsentiert, eine Art Zeitreise durch das umfangreiche Repertoire von Niedeckens BAP. Während des mindestens dreistündigen langen Auftritts wird für jeden etwas dabei sein. Niedeckens BAP bietet unvergleichbaren Sound für sein Publikum, Deutsch-Rock auf höchstem Niveau.
Also liebe Musikfreunde verpasst nicht die lang ersehnte Rückkehr von Niedeckens BAP auf die Live-Bühne. Sichert euch jetzt eure Karten, um die Rückkehr von Wolfgang Niedecken mit BAP live mitzuerleben und genießt einen unvergesslichen Abend auf dem Giller!

KulturPur 2022: Philharmonie Südwestfalen

Foto: Tobias Melle

Den Titel Landesorchester Nordrhein-Westfalen erhielt die Philharmonie Südwestfalen 1992. Mit ihrem spektakulären Programmen ist sie durch ihren Sitz in Siegen-Wittgenstein (Hilchenbach) in der gesamten südwestfälischen Region bekannt. Natürlich sind die Auftritte der Philharmonie Südwestfalen nicht nur auf die Region Südwestfalen begrenzt.

Regelmäßig gastiert das Orchester sowohl auf den Konzertpodien der Bundesrepublik Deutschland als auch in der Schweiz, in Belgien, Tschechien, Italien und in den Niederlanden. Die internationale Bedeutung des Orchesters wurde durch die erfolgreichen Tourneen durch Frankreich und 2006/07 durch China (u. a. Peking und Shanghai) besonders hervorgehoben. Durch die umfangreiche Programmpolitik in den letzten Jahren hat sich die Philharmonie Südwestfalen einen Namen gemacht. Ihre Auftritte beinhalten sowohl das klassische, romantische und moderne Konzert-Repertoire als auch aktuelle Werke aus der "wieder entdeckten" Barockmusik.

Der Bereich "Education" nimmt bei der Philharmonie Südwestfalen einen besonders großen Stellenwert ein. Insofern setzt sich die Philharmonie stark für die Ausbildung begabter jüngerer Dirigenten ein und arbeitet hierzu regelmäßig mit Musikschulen und dem Dirigentenforum des Deutschen Musikrats zusammen.

Die Philharmonie Südwestfalen spielt nicht nur klassische Orchestermusik, sondern auch Filmmusik. Diese Konzerte erfreuen sich gemeinsam mit den Proms-Konzerten besonders großer Beliebtheit. Die Reihe "young classics" ist zurzeit der aktuelle Publikumsrenner.

KulturPur 2022: Alice Merton

Foto: Paper Plane Records Int

Bereits im Jahr 2015 machte Alice Merton, durch ihr Mitwirken auf dem Album „The Book of Nature“ als Gast Sängerin und Songwriter der Band Fahrenhaidt auf sich aufmerksam.
Kurze Zeit später gewann sie den "Jugend kulturell Förderpreis" in der Kategorie „Acoustic Pop“.

Nach diesen Errungenschaften wurde sie in Berlin ansässig und gründete mit dem Manager Paul Grauwinkel ihr eigenes Label „Paper Plane Record International“. Daraufhin veröffentlichte Alice Merton das Lied „No Roots“. Dieser Song wurde zu einen Hit, der über ihr unwohles Gefühl, nirgendwo wirklich zu Hause zu sein, handelt. Alleine mit Alice Mertons Album "Mint" im Jahr 2019 war sie 7 Wochen auf Platz 2 in den deutschen Charts.

In Alice Mertons Karriere erhielt sie bereits acht Auszeichnungen und zwei Nominierungen.
Neben Alice Mertons Sängerkarriere war sie Jurymitglied in der neunten Staffel von „The Voice of Germany". Sie gewann in dieser Musiksendung als erster weiblicher Coach mit der Teilnehmerin Claudia Emanuela Sontoso.

2018 trat Alice Merton bei Jimmy Fallons "Tonight Show" auf. Die Sendung ist eine populäre US-Late Night TV-Show. Jimmy Fallon bezeichnete während dieser Show ihren Song "No Roots" als "den bei weitem eingängigsten Song des Jahres". Etwas später erreichte Alice Merton den ersten Platz der amerikanischen "Alternative Single Charts". Sie ist damit die neunte Frau, der dies bisher gelang.

KulturPur 2022: Bazurto All Stars

Foto: Frankie Jazz

Als "Partymaschine pur" sind die sieben Kolumbianer von "Bazurto All Stars" bekannt und gehören zu den angesagtesten Cumbia-Bands in ihrer Heimat. Die Videos zu ihren Hits
"El Bololó" und "La Pupileta" wurden auf Youtube bereits 20 Millionen aufgerufen.

Bei KulturPur werden "Bazurto All Stars" nicht nur die Soundanlage, sondern gleich das ganze Zelt zum Beben bringen.
Die Band "Bazurto All Stars" wurde 2009 in der Stadt Cartagena gegründet. Bei der unvergleichlichen Bühnenshow von "Bazurto All Stars" kann den sieben Musikern niemand so schnell das Wasser reichen. Die explosiven Live-Shows sind so voller Energie und Tanz, so dass jeder im Publikum begeistert ist und sich zum Tanzen mitreißen lässt.

Ihre Inspiration fanden "Bazurto All Stars" in sehr unterschiedlichen Genres – vom amerikanischen Hip-Hop bis zum kolumbianischen Vallenato und Cumbia bis zum Reggae und Rock. Aktuell spielt die Band vorwiegend Champeta. Dabei handelt es sich um eine aus Cartagena de las Indias und Umgebung stammende afrokolumbianische Musikrichtung.
Der Erfolg ihres Hits "El Bololó" (4,8 Mill. Youtube-Aufrufe) brachte "Bazurto All Stars" in Kolumbien den Durchbruch. Ihr zweiter großer Hit "La Pupileta" (16 Mill. Youtube-Aufrufe) wurde für den Karneval in Barranquilla im Jahr 2016 als offizieller Song ausgewählt. Bei diesem Karneval gewann "Bazurto All Stars" die prestigeträchtige Auszeichnung, den "Congo de Oro-Preis".
2018 und 2019 erhielten sie erneut diese Auszeichnung und tourten daraufhin erfolgreich durch Europa und die USA.

KulturPur 2022: Flying Steps

Foto: Daniel Mathieu, RedBullContentpool

Die Breakdance-Weltmeister "Flying Steps" performen gemeinsam mit dem Operndirigenten Christoph Hagel eine Fusion aus Bach und Breakdance. Wer denkt, Bach und Breakdance würden nicht zusammen passen, wird seine Meinung schnell ändern, wenn er sieht, wie die vierfachen Breakdance Weltmeister Bachs "wohltemperiertes Klavier" zum Fliegen bringen.
Durch die erstaunenswerte Choreographie entfesseln die Tänzer die Kraft der Musik, die in allen Bach-Kompositionen enthalten ist. Der Erfolg ihrer Crossover-Show spricht für sich. Seit 2010 sind die Flying Steps fast nonstop auf der ganzen Welt unterwegs, um ihre Crossover-Show allen Leuten auf der Welt zu präsentieren. 2022 kehren sie anlässlich ihres 10-jährigen Show-Jubiläums endlich wieder nach Europa zurück. Gastieren werden die Flying Steps in 12 deutschen Städten und in Österreich.
Der Besuch eines klassischen Konzertes inspirierte Vertan Bassil, Gründer und künstlerischer Leiter von Flying Steps, zu dieser Show. Er erklärt "Mir gefiel die Idee, einen Breakdancer im Headspin durch eine Ballerina zu ersetzen, die Pirouetten auf den Zehenspitzen dreht". Vertan Bassil hatte den Traum, eine von klassischer Musik begleitete Breakdance-Show zu entwickeln. Der Operndirigent Christoph Hagel hatte die geniale Idee, Johann Sebastian Bachs "wohltemperiertes Klavier" für diese Show zu verwenden.

Rückblick: Die Highlights von KulturPur 2019

Status Quo

"Status Quo" sind Legenden des Hardrock. Seit über 50 Jahren gibt es die Band schon, die sich 1967 in London gründete.

Leadgitarrist und Sänger Francis Rossi ist das einzige noch verbliebende Gründungsmitglied. Ihm zur Seite stehen heute der Keyboarder Andy Bown, der Bassist John "Rhino" Edwards, der Schlagzeuger Leon Cave und als Rhythmus-Gitarrist der junge Neuzugang Richie Malone. In dieser Formation spielte die Band als Headliner von KulturPur 2019 ein grandioses Konzert voller Kraft und Spielfreude.

Wincent Weiss

Er ist einer der großen Shooting-Stars der deutschen Pop-Landschaft. Wincent Weiss erzählt in seinen Songs Geschichten, teilt Emotionen und Stimmungen. Es sind Songs, die man mühelos mit besonderen Lebensmomenten verbinden kann, die das Potential haben, zum Soundtrack des eigenen Lebens zu werden.

Seine Singles halten sich monatelang in den Charts und auf den Playlisten der Radiostationen. Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz. Millionenfach gehört, gestreamt, geklickt, geteilt, geliebt. Im Radio, im Fernsehen und in den sozialen Netzwerken, vor allem aber live auf seinen Konzerten. Am Freitag, den 07.06.2019, erfreute Wincent Weiss bei KulturPur die Zuschauer mit Hits wie "Feuerwerk", "Frische Luft" oder "Musik sein".

In Extremo

Die größte Band des Mittelalter-Rock live auf dem Giller! Mit In Extremo konnten die Macher von KulturPur eine echte Kult-Band für die 29. Ausgabe ihres Festivals gewinnen. Mit ihrem zwölften Album "Quid Pro Quo" begeisterten In Extremo Kritik und Publikum. "Quid Pro Quo vereint alles, was In Extremo ausmacht, scheut gleichzeitig nicht vor Experimenten zurück und präsentiert die Spielmänner in absoluter Höchstform", urteilte das Musikportal laut.de.

Der Sound ist unverkennbar und vertraut, zugleich geht die Band immer wieder neue Wege. Ein schönes Beispiel ist die Zusammenarbeit mit einem Moskauer Kosaken-Chor, der auf zwei Songs des Albums mitwirkte. Typisch für In Extremo ist und bleibt natürlich die Kombination von harter Rockmusik mit Dudelsack und mittelalterlichem Instrumentarium, die die Band wie keine andere Band populär gemacht hat. Und wer das Septett schon einmal live erlebt hat, weiß um die Kraft und Spielfreude, die diese Band auf die Bühne bringt.

Stefanie Heinzmann

Die Schweizer Sängerin Stefanie Heinzmann präsentierte bei KulturPur ihr Album "All We Need Is Love". Der Titel erinnerte an die Beatles, ist bei Heinzmann jedoch etwas anders zu verstehen. Denn dahinter steht eine Erkenntnis, die der Sängerin während einer wohlverdienten Urlaubszeit kam: "Sich selbst zu lieben, sich gut und respektvoll zu behandeln ist gar nicht so einfach. Dazu bedarf es - wie in jeder Beziehung - Aufmerksamkeit, Verständnis und Pflege."

"All We Need Is Love" dreht sich thematisch also eher um die Liebe zu sich selbst, die Liebe zur Welt und die Liebe als innere Kraftquelle als um die in der Popmusik sonst übliche Aufarbeitung klassischer Paarbeziehungen. Die erste Schweizerin, die je in einem deutschen Casting-Wettbewerb gewann, formte aus dem Thema wunderbare Pop-Perlen mit starken Soul-Einflüssen, gesungen mit dieser starken Stimme, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist.

Vivi Vassileva & Philharmonie Südwestfalen

Ursprünglich sollte der österreichische Weltklasse-Percussionist gemeinsam mit der Philharmonie Südwestfalen bei KulturPur auftreten. Nach umfangreichen Proben musste der Auftritt krankheitsbedingt abgesagt werden. Die gute Nachricht: mit der hochgelobten Schlagzeugerin Vivi Vassileva konnten die Macher von KulturPur kurzfristig einen erstklassigen Ersatz finden. Das Dirigat des südwestfälischen Landesorchesters übernahm statt Grubinger der erfahrene Johannes Klumpp.

Von Brass-Pop bis Tanztheater

KulturPur steht für ein abwechslungsreiches Programm. Auch 2019 waren höchst unterschiedliche Künstler auf dem Giller vertreten. Zum Beispiel die dreizehnköpfige Brass-Pop-Band Querbeat, bekannt geworden durch legendäre Auftritte beim Kölner Karneval, mittlerweile auch darüber hinaus für ihre energiegeladenen Shows berühmt. Ein Highlight war auch Seun Kuti & Egypt 80. Der jüngste Sohn des legendären Afrobeat-Pioniers Fela Kuti schöpft musikalisch tief aus afrikanischen Traditionen, die er auf stets kreative Weise mit Einflüssen aus Funk und Jazz verbindet. Selbstverständlich durfte bei KulturPur auch getanzt werden! Conexión Cubana lud alle Freunde kubanischer Musik im Kleinen Zelttheater zum Tanz. Willer Watz richtete sich mit den vier DJ’s Mokult, Itze, Miez und Strolch vor allem an die House- und Techno-Fraktion.

Neben vielen musikalischen Top-Acts hatte KulturPur 2019 noch vieles mehr zu bieten. Eine faszinierende Mischung aus Artistik, Illusion, Schwarzlicht und Tanz brachte das eVolution Dance Theater mit seiner Produktion "Night Garden" auf die Bühne. Die Athleten und Tänzer um den amerikanischen Choreographen Anthony Heinl erschufen auf der Bühne eine farbenprächtige Phantasiewelt voll ansteckender Freude an Bewegung und visueller Kraft. Großen Anklang fand auch der Auftritt von Katharina, Anna und Nellie Thalbach: drei Generationen einer Schauspielerfamilie gemeinsam auf der Bühne, die auf höchst unterhaltsame Weise die "Witwendramen" des Schriftstellers und Satirikers Fitzgerald Kusz interpretierten.

Rückblick: Die Highlights von KulturPur 2018

Foreigner

Zum Abschluss der 28. Ausgabe gab es bei KulturPur ein Konzerterlebnis der Extraklasse. Mit Foreigner hatten die Festival-Organisatoren eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten an Land gezogen, die das Publikum ihrem Auftritt restlos begeisterte. 

Der Name kommt nicht von ungefähr: Foreigner gründeten sich Mitte der 70er in New York, doch die Hälfte der sechsköpfigen Band bestand nicht aus US-Amerikanern, sondern eingewanderten Briten – eben "Foreigners" ("Ausländern"). Ähnlich wie "Journey" oder "Survivor" etablierten Foreigner in den 70ern und 80ern, als sie ihre größten Erfolge feierten, einen keyboardlastigen Hardrock-Sound mit Pop-Appeal. Hits wie "Cold as Ice" und "I Want to Know What Love Is", die bis heute im Radio gespielt werden, trugen der Musik aufgrund ihrer hymnischen Mitsing-Refrains die Bezeichnung "Stadion-Rock" ein.

Gitarrist Mick Jones war und ist als Songwriter und kreativer Kopf die Seele der Band – und das einzige Mitglied der Ursprungsbesetzung, das heute noch dabei ist. Mittlerweile über Siebzig, hat Jones jüngere Musiker um sich geschart, die sein Herzensprojekt Foreigner am Leben halten. Sänger Kelly Hansen war als ehemaliger Frontmann der Metal-Band "Hurricane" schon vor seinem Eintritt bei Foreigner ziemlich erfolgreich. Und auch die anderen Mitglieder, Bassist Jeff Pilson, der Saxofonist und Multiinstrumentalist Tom Gimbel, Keyboarder Mike Bluestein, Gitarrist Bruce Watson und Chris Frazier am Schlagzeug sind versierte und erfahrene Rockmusiker, die das Große Zelttheater in Hilchenbach mit ihrem Können begeisterten.

Max Giesinger

"Ich weiß es nicht, doch ich frag' es mich schon:
Wie hast du mich gefunden?
Einer von achtzig Millionen!"

Mit Max Giesinger war einer der aktuell größten Shooting-Stars der deutschen Pop-Szene beim KulturPur Festival auf dem Giller vertreten. Der aus Waldbronn bei Karlsruhe stammende Giesinger hat seine Karriere – wie man das heutzutage halt so macht – über YouTube, Castingshows und Crowdfunding gestartet. Mittlerweile hat er gleich einen ganzen Haufen Hits produziert – vor allem die Single "80 Millionen", die sich zum echten Chart-Stürmer entwickelte. Bemerkenswert ist aber auch das gefühlvolle Lied "Wenn sie tanzt". Darin beschreibt Giesinger, wie Musik auch in schwierigen Zeiten Kraft, Hoffnung und Freude spenden kann. So einen Song kann nur ein melancholischer Optimist schreiben.

Mit seinem zweiten Album "Der Junge, der rennt" konnte Giesinger sich über mehr als 80 Wochen in den Charts halten und eine Platin-Auszeichnung einheimsen. Dass Giesinger ein hervorragender Sänger ist, hat er schon vielfach bewiesen – unter anderem auch in der Casting-Show "The Voice of Germany". Mit seiner bodenständigen Art ist er ein absoluter Sympathieträger, der auf der Bühne keine spektakuläre Show inszenieren muss. Um sein Publikum mitzureißen, reicht ihm seine Musik und seine Stimme, die auch sein Konzert bei KulturPur zu einem intensiven Erlebnis machte.

Doldinger's Passport & Philharmonie Südwestfalen

Wer sich mit Jazz auskennt, kennt auch Klaus Doldinger. Wer sich nicht mit Jazz auskennt, kennt wahrscheinlich trotzdem seine Musik. Unter Doldingers Arbeiten für Film und Fernsehen befinden sich zahllose Klassiker. Die wohl bekannteste Serienmelodie der deutschen TV-Geschichte, die Titelmusik des "Tatort", stammt aus seiner Feder. "Das Boot", "Ein Fall für Zwei", "Die unendliche Geschichte", "Liebling Kreuzberg" – Doldinger hat mit seinen Kompositionen die deutsche Film- und Fernsehlandschaft geprägt wie kaum ein anderer.

Seine wahre Leidenschaft galt aber stets dem Jazz. Doldinger ist ein herausragender, in der Jazz-Szene auch international bekannter Saxophonist, der auch mit über 80 Jahren immer noch mit Kreativität und Spielfreude an jedes neue Album herangeht. Mit seiner Band Passport prägte er einst die Fusion-Welle der 70er Jahre wie kein anderer deutscher Musiker. Bis heute verbindet Passport die Komplexität des Modern Jazz mit dem Rhythmus des Funk und der Energie der Rockmusik.

Mit seinem "Symphonic Project" bringt Doldinger Jazz und Klassik zusammen. Auch Motive seiner Filmmusik tauchen in der dafür von ihm komponierten Suite auf, die er bereits mit zahlreichen renommierten Orchestern aufführte. Bei KulturPur 2018 traten Doldinger und Passport im großen Zelttheater gemeinsam mit der Philharmonie Südwestfalen auf – ohne Frage ein Highlight der 28. Ausgabe des Kultur- und Theaterfestivals in Hilchenbach.

Lena

Lena bedarf wohl keiner Vorstellung. Seitdem die damals 18-jährige Schülerin im Mai 2010 in Oslo den Eurovision Song Contest gewann, startete sie eine Karriere, die bis heute ununterbrochen steil nach oben geht. Schon bei der nationalen Vorauswahl hatte sie das Publikum nicht nur mit ihrem Talent, sondern auch mit ihrem quirligen Charme, ihrer Unbekümmertheit und ihrem Selbstbewusstsein für sich begeistert. Und selbst ihr großes Vorbild, die britische Sängerin Adele, fand ihr Cover des Songs "My Same" faszinierend.

Nach dem Erfolg in Oslo machte Lena erstmal ihr Abitur, seither ist sie hauptberuflich als enorm erfolgreiche Sängerin unterwegs. Hatte Stefan Raab anfangs noch großen Einfluss auf ihren musikalischen Stil, so hat sie sich inzwischen längst von ihrem früheren Mentor emanzipiert und geht ihren ganz eigenen Weg. Ihr Album "Crystal Sky" ist ein elektronisches Glitzerwerk mit Retro-Synthie-Sounds - wie immer mit englischen Texten.

KulturPur 2018: Der Rest vom Fest

Auch ansonsten wurde bei der 28. Ausgabe des Kultur- und Theaterfestival im Siegerland enorm viel geboten. Nachdem Wolfgang Suttner, der das Festival im Jahr 1990 initiierte, sich 2017 in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedete, steht KulturPur 2018 erstmals unter neuer Leitung. Der Nachfolger Jens von Heyden hatte das Festival auf dem Giller als technischer Leiter aber schon in den Jahren zuvor entscheidend mitgeprägt.

Die Übergabe ist geglückt. KulturPur war im 28. Jahr seines Bestehens nicht minder bunt und vielfältig wie in den Jahren zuvor. Die Berliner Band The Baseballs begeisterte das Publikum mit fetzigen Rock’n’Roll-Coverversionen aktueller Charthits, der Auftritt des internationalen Ensembles von Chacán erwies sich als tanzbares Fest für alle Liebhaber des Latin Jazz. Mit "Willer Watz" inszenierte man eine fulminante Party für House- und Techno-Fans und auch der irische Sänger Andrew Strong, der einst durch den Kultfilm "The Commitments" bekannt wurde, war zu Gast auf dem Giller.

Aber KulturPur war schon immer mehr als nur Musik. Neben den zahlreichen Konzerten gab und gibt es immer auch interessante Kunst aus ganz anderen Sparten zu entdecken. So zum Beispiel das italienische Tanztheater-Ensemble liberiDi, das mit "Something" eine atemberaubende Mischung aus Schauspiel, Tanz und Akrobatik auf die Bühne brachte. Am Pfingstsamstag kam es außerdem zu einem Gipfeltreffen junger Dichter und Poeten: der "All Stars Poetry Slam" bereitete ein großes Vergnügen. Ein weiteres Highlight waren auch die "ECHSperimente" des Puppenspielers und Komikers Michael Hatzius, dessen Zigarren rauchende Echse in der Kabarett-Szene längst eine Kultfigur ist. Kurzum: das Programm von KulturPur ließ auch in der 28. Ausgabe in Sachen Abwechslungsreichtum und Unterhaltsamkeit keine Wünsche offen.

Rückblick: Die Highlights von KulturPur 2017

Sarah Connor

Mit ihrem ersten deutschsprachigen Album „Muttersprache“ lieferte Sarah Connor die musikalische Überraschung 2015. Das Album schaffte es in der ersten Woche direkt auf Platz 1 der deutschen Albumcharts und erreichte nach wenigen Tagen Goldstatus. Inzwischen wurde das Erfolgsalbum mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. Die Single "Wie schön du bist" begeisterte die Fans und hielt sich über Wochen in den Top 10. Im Rahmen ihrer mit großartiger Live-Band aufgeführten Tournee machte die Sängerin auch bei KulturPur Halt, wo sie gleich zwei Konzerte an aufeinanderfolgenden Abenden gab.

Matt Simons

Der amerikanische Sänger Matt Simons ist vor allem in den Niederlanden jedem ein Begriff. Der ungewöhnliche Umstand, dass der Amerikaner in seinem Heimatland kaum bekannt ist, dafür bei unseren Nachbarn im Westen umso mehr, liegt daran, dass eine niederländische Seifenoper durch Zufall auf ihn aufmerksam wurde und eines seiner Lieder als Titelmelodie wählte. Seitdem ist Simons aus den niederländischen Charts nicht mehr wegzudenken. Als seine Single „Catch & Release“ gecovert wurde, hat er es dann auch in Deutschland geschafft und brachte es mit dem Hit-Song sogar zu Platin. Bei KulturPur 2017 trat der Singer-Songwriter live im Zelt auf.

Clueso

Clueso ist bereits seit Mitte der 90er Jahre als Musiker unterwegs und erreichte erste regionale Erfolge in Thüringen als Rapper zusammen mit seiner Liveband „Curfew“. 2006 kam dann solo der nationale Durchbruch: Das Album „Weit Weg“ mit der Hit-Single „Chicago“ wurde zum großen kommerziellen Erfolg und brachte ihm deutschlandweite Bekanntheit ein. Es folgen Nominierungen und Gewinne großer Musikpreise wie der 1 Live Krone. Ein besonders breites Publikum erreichte Clueso durch die Zusammenarbeit mit alteingesessenen Künstlern wie Udo Lindenberg (Coverversion von „Cello“) und Wolfgang Niedeckens BAP.  

Blues Pills

Die schwedische Band „Blues Pills“ war mit ihrem erdigen Bluesrock ein weiterer Top-Act von KulturPur 2017. Dass diese Band einen ganz eigenen Sound hat, der mit amerikanischen und britischen Vorbildern nicht viel zu tun hat, konnte man bei diesem Konzert live erleben.

Dieter Falk & Sons

Der Düsseldorfer Musiker Dieter Falk feierte in den vergangenen Jahrzehnten zahlreiche Erfolge als Produzent. 2009 schloss er sich mit seinen Söhnen zu Falk & Sons zusammen. Mit A Tribute to Luther, Bach & Co. spielten Dieter Falk & Sons bei KulturPur 2017 ein ganz spezielles Programm, bestehend aus Werken von Johann Sebastian Bach sowie den denkwürdigen Chorälen von Martin Luther und Paul Gerhardt. Das Ganze als bunter Mix aus Pop, Rock, Klassik und Jazz - ein spannendes, interaktives Familienkonzert mit Klängen aus drei Jahrhunderten.

Philharmonie Südwestfalen

Die Philharmonie Südwestfalen ist gern gesehener Stammgast bei KulturPur. Für das in Hilchenbach beheimatete Landesorchester ist dieses Festival quasi ein Heimspiel. Seit seinen Anfängen in den 1940er Jahren ist das Orchester stetig gewachsen und konnte weltbekannte Künstler und Dirigenten für sich gewinnen. Bei KulturPur ist es schon lange nicht mehr wegzudenken.

Nina Attal

Nina Attal ist ein musikalisches Wunderkind. Bereits mit 12 Jahren stand die junge Französin auf der Bühne und unterhielt ihre Fans mit Gesang und Gitarre. Dabei ist es schwer, sie musikalisch in eine Schublade zu stecken: Blues, Soul, Jazz, Funk, Pop und Rock-Musik gehören zu ihrem Repertoire; und aufgrund dieser Vielseitigkeit ist sie gern gesehener Gast auf diversen Festivals. Ihre beiden Studioalben „Yellow 6/17“ und „Wha“ waren bei Musikkennern ein durchschlagender Erfolg.

Rody Reyes & Havanna con Klasse

Mit seinem Projekt "Havanna con Klasse" begeisterte Rody Reyes das Publikum in Hilchenbach. Kubanische Lebensfreude, mitreißende Choreografien und musikalische Darbietungen vom Allerfeinsten: Mit diesen Zutaten nahmen Reyes und seine Mitmusiker die Zuschauer mit auf die Reise nach Cuba. Das breitgefächerte Repertoire erstreckte sich vom traditionsreichen Son über Merengue, Brachata und Regueton bis hin zu Salsa.

Roger Hodgson

2013 war Roger Hodgson schon einmal zu Gast bei KulturPur – und sein Auftritt war ein riesiger Erfolg. Aus diesem Grund war allen Beteiligten klar, dass der Frontmann von „Supertramp“ unbedingt wieder auf den Giller eingeladen werden sollte. 2017 war es dann endlich zum zweiten Mal soweit: Der frühere Komponist und Sänger von "Supertramp" trat erneut im großen Zelt auf und gab grandiose Hits wie "Dreamer", "Take the Long Way Home", "Give a Little Bit", "The Logical Song", "It's Raining Again" und natürlich "Breakfast in America" zum Besten.